Tuesday openings from 7pm
Thursday&Friday 2-7pm
Saturday 10am-3pm

Noch zu sehen bis: 24.02.2012

Artists: Tilen Žbona (SLO), Giovanna Torresin (I), Anna Watzinger (A), Katinka Theis (D), Roy LaGrone (USA)

Curated by: Vasja Nagy

Constructed photography, involving scenes or objects set up for the camera, is as old as photography, but it only acquired a name for itself in the 1970s. In this sense it was meant as the opposition to the concept of documentary photography and to be applied as an approach towards understanding reality in the medium. On the other hand we can trace back as far as late 1850s another technique in constructing a photographic image called photomontage. The latter involves a particular relationship towards reality that mixes together concepts of photography and collage but both may open a discursive field where theatrical and painterly melt together as well.
The exhibition proposed for the Schleifmühlgasse 12-14 gallery is based in the theoretic discourse dealing with concepts of presence, photographed reality in absence, truth and photographic objectivity. Although there are many issues that two approaches mentioned above share, curator decided to point out just the one that derives from photomontage because in a certain way is deals with the issue of reality in photography deeper than the other one.
Photomontage as the approach in visual arts was important way for constructing images in times of historic avant-gardes i.e. it was very common among Dada artists in the west and constructivists in the east, so to say. The second golden age was then from mid 1950s on applied by Richard Hamilton and Jerry Ueslmann for example but widely popular among a number of artists that art historians defined as being part of neoavantgarde. In the end we can see that the last decade brought forward a considerable number of photographers that approach to this technique with full spirit and in a sensible way. May it be hybrid identities and universes, kaleidoscopic visions, utopist ideas or apocalyptic fears that drive them into constructing this kind of images and build up the spirit of new generation of photomontage.
Apart from quality criteria, the curator made this selection of artists considering variety of their approaches towards the theoretic issues in constructing photographic images within the field of contemporary photomontage. The artists will be asked to produce a set-up especially for the exhibition or provide a previously made original work to present particularity in this case study.
A catalogue with a text and full colour reproductions will be published at the occasion.

Mo-Fr 10 bis 18 Uhr

Noch zu sehen bis: 23.03.2012

@ Klaus Pichler

Klaus Pichler: Staub als zivilisatorisches Randprodukt, als Feindobjekt der gegenwärtigen Putzgesellschaft, als allgegenwärtiges Etwas in Nischen und Winkeln. Aber auch: Staub als Mikrokosmos aus unzähligen Bestandteilen, als Konglomerat aus unterschiedlichen Farben, Texturen und Strukturen, als sich selbst produzierendes Gebilde. Jeder Staub ist anders, jeder Raum stellt seinen eigenen Staub her, je nach Nutzung und Gestaltung.

In den letzten zwei Jahren habe ich mich an verschiedensten Orten in Wien und Umgebung auf die Suche nach Staubagglomerationen, auch bekannt als Staubmäuse oder (auf wienerisch) ‚Lurch’ genannt, gemacht, in Geschäftslokalen, Fabriken, Privatwohnungen, Ordinationen etc. etc. Dabei war es mir wichtig, in der Auswahl der Orte einen Querschnitt durch sämtliche Grundfunktionen der Gesellschaft zu treffen, um eine Art Typologie des Staubs in seinen unterschiedlichen Ausprägungen zu erarbeiten.

Die so gewonnenen Staubproben habe ich in ein Archiv eingegliedert und im Studio unter gleichbleibenden Bedingungen abfotografiert. Entstanden sind dabei 100 Fotografien von Lurch, die einen überraschend vielfältigen Überblick über das Erscheinungsbild von Staub ergeben.

Die Ausstellung ist Mo – Do von 09.00 bis 16.00 Uhr bei freiem Eintritt zu besichtigen!

Noch zu sehen bis: 28. 02. 2012

„PUR. Leben macht schön“

Frauenportraits fotografiert von Edith Walzl

Für diese speziellen Portraits wurden Frauen jeden Alters PUR – so wie sie sind fotografiert. Weitgehend ungeschminkt, ohne Weichzeichner oder digitale Nachbearbeitung wird die natürliche Schönheit abgebildet.

Es geht der Fotografin darum, das innere Wesen der Frau im Ausdruck dieses puren Gesichts einzufangen. Der Schönheit von Gesichtern, die das Leben gezeichnet hat, einen Rahmen zu geben.

Die Technik der analogen Schwarz/Weiß Fotografie entspricht diesem intimen, meditativen Blick auf die Einzigartigkeit der Frau.

„Das Gesicht zeigt unser Leben, hat Spuren, erzählt von uns. Es ist unsere Lebenslandschaft. Ausdruck unseres gewordenen Selbst.“

Im Rahmen der Ausstellung sehen Sie Pur-Portraits von u.a. Eva Rossmann, Barbara Prammer, Sandra Frauenberger, Eva Glawischnig, Uschi Fellner, Tini Kainrath und Martina Hohenlohe.

@ Edith Walzl

Noch zu sehen  bis: 14.04.2012

Abbildung: Tina Ribarits, The Haunting, 2010

Geister und Visionen, Erinnerungen und Alpträume. Eine weibliche Stimme rezitiert Textpassagen der viktorianischen Literatur und ihrer Hollywood-Interpretationen der 1930er und 40er Jahre. Riesige Palmblätter verdüstern den Eingang zu einem Weg, der in einem voll erblühten Garten mündet. Als Projektion fließen Nebelwolken über die Szenerie. In einem Loop gefangen bewegt sich der Text innerhalb eines Gefüges verwandter Passagen, die eine wilde, bedrohliche Natur nicht zufällig in Verbindung mit den weiblichen Hauptdarstellerinnen bringen. Wie erstarrt in der ersten Welle des Feminismus. All dies steht außerhalb der Zeit, eine im Gedächtnis eingebrannte Erinnerung, die nicht auszulöschen ist. Ein böser Traum wird wieder und wieder durchlebt, gerade so, als hätte 1968 niemals stattgefunden.

Noch zu sehen bis: 15.02.2012

Die beiden Fotografen Michele Pauty und Stefan Fürtbauer ziehen eine Zwischenbilanz über ihre Arbeiten und haben sich dafür je eines ihrer Langzeitprojekte ausgesucht.

Michele Pauty zeigt den aktuellen Stand ihrer Sammlung an Selbstportraits mit gar zu gewöhnlichen Hintergrund und Stefan Fürtbauer eine beinahe demokratische Auswahl an Fotos aus Pan Danubia.

Michele Pauty:

“Toiletten sind öfentlich zugängliche oder private Räume, die für Menschen abgesehen von körperlichen Bedürfnissen keine weitreichende Bedeutung haben. Die Künstlerin hat in dieser Arbeit zwei fotografische Stilrichtungen miteinander kombiniert, Reportage und Selbstportrait. Die Selbstportraits dienen zur Dokumentation um die Anwesenheit der Künstlerin im Raum festzuhalten, wie auch ihre persönliche Veränderung im Laufe der Zeit.” Michaele Pauty

Stefan Fürtbauer:
“Pan Danubia ist ein Raum zwischen Alter und Neuer Donau mit Ursprung im vorletzten Jahrhundert (1875). Das von allen Seiten mit Wasser umgebene, inselhafte Gelände, ist ein Ort voller Gegensätze und eine Art Pufferzone zwischen Cis- (West) und Transdanubien (Ost). In Bezug auf die gesamte Stadt gesehen, koexistieren hier auf relativ engem Platz Lebensräume wie Schrebergarten, UNO und Gemeindebau.” Stefan Fürtbauer

Donnerstag + Freitag: 17:30-20:30

Samstag: 16:00-20:00

Noch zu sehen bis: 25.02.2012

Geöffnet an ­Spieltagen, jeweils 90 Minuten vor ­Vorstellungsbeginn.

Noch zu sehen bis: 25.06.2012

Fokus Blicke Faltungen - Fotoarbeiten von Eveline Rabold

Zentrum der Fotoarbeiten von Eveline Rabold ist der menschliche Körper in seinem Facettenreichtum aus Licht und Bewegung. Aus überraschenden Blickwinkeln betrachtet sie Körperteile und Gesichter, fängt Flüchtiges aus Blicken und Bewegungen ein und zieht es wie eine transparente Folie über ihre großformatigen Arbeiten. Die emotionale Bestimmtheit des Blicks gerät zum Blickwinkel aus dem Körper in die Welt hinaus und von dieser in den Körper zurück. So lassen z.B. im Zyklus „Faltungen“ die Falten an den Rundungen eines Frauenkörpers eine dramatisch-lyrische Körperlandschaft entstehen, die in ihren Schluchten, sogartigen Abgründen und willkürlich aufgeworfenen Wülsten weniger den Körper selbst transportieren als dessen nie versiegende Interpretierbarkeit – und damit sein ewiges Geheimnis.

http://www.kosmostheater.at/

http://www.evelinerabold.at/

Die Ausstellung ist im Rahmen von geführten Rundgängen jeden Mittwoch, 18 Uhr und jeden Freitag, 16 Uhr zu sehen.

Noch zu sehen bis: 16.05.2012

Cindy Sherman - Das Frühwerk 1975-1977

Seit mehr als 35 Jahren visualisiert Cindy Sherman (*1954 in Glen Ridge, New Jersey) eine Vielfalt von Rollenbildern und weiblichen Identitäten. Entgegen der bisherigen Annahme sind nicht die berühmten Untitled Film Stills (1977-1980) Shermans erste Arbeiten, vielmehr entsteht während der Jahre 1975-1977 in Buffalo ein umfassendes Frühwerk, welches das Fundament ihres zukünftigen Œuvre werden sollte. In diesen Jahren erhebt sie ihr Spiel der Verwandlung zu ihrem künstlerischen Konzept und schafft zahlreiche bis dato unbekannte Fotografien, die auffallend viele Elemente des Theaters in sich vereinigen.

Gabriele Schor hat für die SAMMLUNG VERBUND drei Jahre lang in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin die konzeptuellen und performativen Anfänge des Œuvre von Cindy Sherman wissenschaftlich aufgearbeitet. Die SAMMLUNG VERBUND gibt nun den Catalogue Raisonné des Frühwerks der Künstlerin heraus, der im Jänner 2012 im Hatje Cantz Verlag in deutscher und englischer Ausgabe erscheint. Die begleitende Ausstellung That’s me - That’s not me. Frühe Werke von Cindy Sherman in der Vertikalen Galerie der VERBUND-Zentrale zeigt von 26. Jänner bis 16. Mai 2012 rund 50 Werke der Künstlerin, welche die SAMMLUNG VERBUND seit ihrer Gründung im Jahre 2004 kontinuierlich erworben hat.

Ausstellung: That’s me - That’s not me. Frühe Werke von Cindy Sherman
Kuratiert von Gabriele Schor

Dienstag bis Freitag, 11 - 19 Uhr
Samstag, 11 - 16 Uhr

Noch zu sehen bis: 10.03.2012

MARGHERITA SPILUTTINI - THIRD ROOM: LOVE ARCHITECTURE

Aus der Serie CONVERSATIONS: Samstag, 28. 01. 2012, 12 Uhr: Dietmar Steiner, Az W im Gespräch mit Margherita Spiluttini und Mark Jenewein, LOVE architecture

Eines ihrer bevorzugten Motive sind Orte des Übergangs, Stiegenhäuser, Brücken, Durchgänge. Mit ihren Fotografien sucht sie die stilistischen Unterschiede in den Räumen, in denen Menschen kurzzeitig aufeinander treffen, an denen eine spezielle, beiläufige Form der Kommunikation entsteht – eine Form, die in der Ausschnitthaftigkeit jenem Austausch der Kamera mit dem Leben ähnelt, den Spiluttini schon in ihren frühen, tagebuchartigen Fotografien gewählt hat. Diese Orte spiegeln das Leben in seiner verdichteten Kurzfristig- und auch Zufälligkeit wider. Hier findet Spiluttini auch ihre Antwort auf die Suche nach dem „Persönlichen“ in der Fotografie: Durch den gewählten Bildausschnitt fügt die Künstlerin dem zentralen Bildmotiv etwas hinzu, was nur das Auge der Kamera sah. Dadurch sehen wir eine Welt, die nicht sachlich sein will, sondern in einem emotionalen Moment verdichtet ist. Darum haben diese Bilder nicht nur mit der Architektur, sondern viel mehr mit dem Dasein zu tun. (Sabine B. Vogel, 2011)

http://christinekoeniggalerie.com/

Mo – Fr, 14.00 bis 18.00 Uhr

Noch zu sehen bis: 24.02.2012